The exhibition L’Offesa at Ar/Ge Kunst reinterprets some of the works of artist Lucia Marcucci (Florence, 1933) created since the 1960s, exploring the verbo-visual side of aural poetry, cine-poetry and non-linear editing techniques, also through the contribution of a number of contemporary voices (Wissal Houbabi, Elena Biserna and Annamaria Ajmone with Laura Agnusdei).

It was 1964 when artist Lucia Marcucci (Florence, 1933) created the work Il fidanzato in fuga: a collage on cardboard depicting three freestanding spacesuits, as if attached to clothes hangers, bodyless. The collage reads: “Paradiso extraterrestre della donna, il fidanzato in fuga nello spazio” (“A woman’s extra-terrestrial paradise: a boyfriend on the run in space”). An ironic and provocatory phrase, denouncing the condition of contemporary women and showcasing their need for freedom and transgression, from within a society obsessed with scientific and technological progress and during the time in constant ascent towards the ‘conquest’ of space. The following year, as part of Gruppo ’70, with Eugenio Miccini, Lamberto Pignotti and Antonio Bueno, Lucia Marcucci put up posters and then ripped them, including the poster L’Offesa, during their poetry shows Poesie e no (1964–1967). These were a series of multimedia happenings featuring poems as well as non-literary material. The events, particularly Poesie and no 3 (1965), drew on a range of languages – poetry readings, newspaper columns, slogans, extracts from novels, experimental film screenings and other ephemeral and volatile actions – to the music of Giuseppe Chiari. It was all put together within a Cubist-style collage of words and recitals, clips, scraps and offcuts, moving away from the linear construction of content.

Lucia Marcucci stood out by virtue of her table-turning of the poetic word, which became part of the feminist struggles in the 1960s. What the artist defines as “returning the lexicon to sender” means exploiting language with irony to pursue a critical redemption of stereotypes, of gender and the assumptions regulating representation of the female body, and of the forms and habits imposed upon it by capitalist society. like in Lucia Marcucci’s work, the word is brought back to the streets, squares and venues where civic relations might established, and bodies along with them.

On the occasion of the artist’s ninetieth birthday, the exhibition L’Offesa at Ar/Ge Kunst retraces some of the artist’s works from the 1960s up to the 1990s on loan from the Lucia Marcucci Archive and the Frittelli Arte Contemporanea. The exhibition re-examines how speech, advertising, media and paper were questioned in the 1960s and 1970s through militant practices intensifying verbal and bodily presence.

The exhibition L’Offesa at Ar/Ge Kunst also develops a critical reflection on the contemporary sphere by placing some of Lucia Marcucci’s works in dialogue with the voices of other artists. The artist Wissal Houbabi brings an audio-visual and installation work into the space of dissent and struggles in today’s society; Elena Biserna with the scores of The Resounding Flâneuse and the Feminist Steps walk (9–10 June 2023, Bolzano), explores the (auditory) experiences of the nocturnal city from a gender perspective. And as part of Bolzano Danza, the dancer Annamaria Ajmone and the musician Laura Agnusdei present Bleah!!! (20–21 July 2023, Parco dei Cappuccini, Bolzano): a performance that blends gesture and sound, working on assemblages and table-turning of the temporal, spatial and authorial levels. On this occasion, a number of unknown texts by Lucia Marcucci will be published as part of Ar/Ge Kunst’s publishing series Novellas.

The Ar/Ge Kunst show is further complemented by the exhibition Lucia Marcucci. Poesie e no at Bolzano’s Museion, curated by Frida Carazzato. The two solo shows revolve around the experience that gave rise to the Poesie e no happenings. The collage of visual and linguistic signs that characterises this series of performances allows the two institutions to explore two complementary strands of Marcucci’s work: on the one hand the investigation of language starting with the critique of consumer society that finds space in Museion, and on the other, the presence of the word and body in social militancy, through the interpretation further implemented by other contemporary voices in the Ar/Ge Kunst show.

On the occasion of the two exhibitions, the visual communication workshop (Exhibition Graphic Design: processes of cultural practice) of the Faculty of Design and Art of the Free University of Bolzano (lecturer and workshop leader Elisa Pasqual, with Gianluca Camillini and Gerhard Glüher), has developed seven communication projects that expand on themes found in the work of Lucia Marcucci and the Gruppo ’70 in a contemporary key. The workshop-exhibition will open on 9 June at 6 pm at the Free University of Bolzano.

This focus on Marcucci’s work is complemented by the exhibition Ri-Materialisation of Language at the Fondazione Antonio dalle Nogare, which hosts some of her works. On 09.06. at 20 there will be a talk by the artist Nora Turato inside this exhibition.

Curated by Francesca Verga and Zasha Colah

Ar/Ge Kunst, Bolzano/Bozen, 09.06.2023 – 29.07.2023

Programme:

• 09.06 at 6.30 pm, opening of the exhibition Lucia Marcucci, L’Offesa at Ar/Ge Kunst
• 09.06 and 10.06 at 9 pm, collective walk Elena Biserna, Feminist Steps (max 15 people, pre-booking required by writing to: info@argekunst.it) at Ar/Ge Kunst
• 13.07 at 7 pm, dialogic guided tour by both the Museion and Ar/Ge Kunst curators
• 20.07 and 21.07 at 8 pm, performance by Annamaria Ajmone and Laura Agnusdei as part of Bolzano Danza (Parco dei Cappuccini, Bolzano)
• 21.07 at 5 pm, talk with Annamaria Ajmone and Laura Agnusdei, with guided tour of the exhibition

Die Ausstellung L’Offesa in der Ar/Ge Kunst wirft einen neuen Blick auf mehrere seit den 1960er-Jahren entstandene Werke der Künstlerin Lucia Marcucci (*1933, Florenz), die sich mit verbo-visuellen Aspekten der auditiven Poesie, der Kinopoesie und nicht-linearer Montagetechniken auseinandersetzen. In diesem Zusammenhang werden auch die Beiträge einiger Stimmen der Gegenwart vorgestellt (Wissal Houbabi, Elena Biserna und Annamaria Ajmone mit Laura Agnusdei).

Im Jahr 1964 gestaltete Lucia Marcucci auf Karton die Collage Il fidanzato in fuga. Darauf dargestellt sind drei aufrecht stehende Raumanzüge, die aufgehängt sind wie Marionetten, aber ohne Körper. Collagiert ist zu lesen: „Paradiso extraterrestre della donna, il fidanzato in fuga nello spazio“ (Das außerirdische Paradies der Frau, der Verlobte auf der Flucht ins All) Ein so ironischer wie provokanter Satz, der die Befindlichkeit der zeitgenössischen Frau spiegelt und ihren Anspruch auf Freiheit und Überschreitung in einer Gesellschaft betont, die besessen war von Wissenschaft, Technologie und Fortschritt und sich zur damaligen Zeit in einem kontinuierlichen Aufstieg hin zur „Eroberung“ des Weltraums wähnte. Im darauffolgenden Jahr hängte die Künstlerin – als Teil des Gruppo ’70 – zusammen mit Eugenio Miccini, Lamberto Pignotti und Antonio Bueno Plakate auf, nur um sie anschließend zu zerreißen, so geschehen etwa mit der Arbeit L’Offesa im Zuge ihrer gemeinsam aufgeführten Poesie-Spektakel Poesie e no (1964–1967). Dabei handelte es sich um eine Reihe multimedialer Happenings unter Einbeziehung von Gedichten sowie Matrixmaterialien außerliterarischer Herkunft. Im Rahmen dieser Veranstaltungen, allen voran Poesie e no 3 (1965), verbanden sich verschiedene Formen von Sprache: das Vorlesen von Gedichten, Zeitungskolumnen, Slogans und Romanauszügen mit der Vorführung experimenteller Filme und weiteren ebenso flüchtigen wie vergänglichen Aktionen zur Musikbegleitung Giuseppe Chiaris. Dies alles fügte sich zu einer kubistischen Collage, bestehend aus Wörtern und Rezitationen, Ausschnitten, Fragmenten, Schnipseln und Überbleibseln, die sich von einer linearen Konstruktion der Inhalte entfernen.

Lucia Marcuccis Werk zeichnet sich durch eine Umkehrung des poetischen Wortes aus, die auch Eingang in die feministischen Kämpfe der 1960er-Jahren fand. Wenn die Künstlerin davon spricht, „das Lexikon an den Absender zurückzusenden“, so bedeutet das, über einen ironischen und kritischen Gebrauch von Sprache eine Befreiung von Geschlechterstereotypen, von Annahmen über die Darstellung des weiblichen Körpers ebenso wie von aufoktroyierten Praktiken und Gewohnheiten der kapitalistischen Gesellschaft zu erreichen. Lucia Marcucci bringt das Wort wieder auf Straßen und Plätze, in Leben und Orte, an denen Zivilbürgerschaft stattfindet, und mit ihr der Körper.

Anlässlich des 90. Geburtstags der Künstlerin zeigt die Ar/Ge Kunst in der Ausstellung L’Offesa mehrere Werke Marcuccis aus den 1960er- bis 1990er-Jahren, die von ihrem Archiv sowie der Frittelli Arte Contemporanea (Florenz) als Leihgaben zu Verfügung gestellt wurden. Die Schau stellt vor Augen, wie Sprache, Werbung, Medien und Papier in den 1960er- und 1970er-Jahren von einer militanten Praxis auf den Prüfstand gestellt wurden, die auf verbale und physische Gegenwart setzte.

Darüber hinaus unternimmt die Ausstellung L’Offesa eine kritische Reflexion aus aktueller Warte, indem sie einige Werke Lucia Marcuccis in einen Dialog mit den Stimmen anderer Künstler*innen stellt. So bringt etwa Wissal Houbabi eine audiovisuelle Installation in den Raum des Dissenses und der Kämpfe unserer heutigen Gesellschaft ein; Elena Biserna erkundet mithilfe der Partituren The Resounding Flâneuse und dem Spaziergang Feminist Steps (9./10. Juni 2023, Bozen) die (Hör-)Erfahrungen der nächtlichen Stadt aus einer geschlechtsbezogenen Perspektive; und im Rahmen von Bolzano Danza zeigen die Tänzerin Annamaria Ajmone und die Musikerin Laura Agnusdei die Geste und Klang verbindende Partitur Bleah!!! (20./21. Juli 2023, Kapuzinerpark, Bozen), die mit Assemblagen und dem Durchbrechen zeitlicher, räumlicher wie auktorialer Zusammenhänge arbeitet. Aus diesem Anlass veröffentlicht die Ar/Ge Kunst auch einige bislang unveröffentlichte Texte Lucia Marcuccis in der Publikationsreihe Novellas.

Die Ausstellung in der Ar/Ge Kunst wird ergänzt durch die von Frida Carazzato kuratierte Schau Lucia Marcucci. Poesie e no im Museion in Bozen. Beide Einzelpräsentationen kreisen um Erfahrungen, die zur Entstehung des Happenings Poesie e no geführt haben. Die mehrfach aufgeführte Performance zeichnet sich durch eine collageartige Nebeneinanderstellung visueller und sprachlicher Zeichen aus und wird für beide Einrichtungen zum Ausgangspunkt, um jeweils komplementäre Stränge von Marcuccis Œuvre zu beleuchten: So findet die in einer Kritik an der Konsumgesellschaft wurzelnde Untersuchung von Sprache ihren Raum im Museion, während die Gegenwart von Wort und Körper im Aktivismus eine Re-Lektüre auch durch zeitgenössische Stimmen in der Ar/Ge Kunst erfährt.

Anlässlich beider Ausstellungen hat zudem der Workshop für visuelle Kommunikation „Grafikdesign für Ausstellungen: Prozesse kultureller Praxis“ (geleitet von der Dozentin Elisa Pasqual in Zusammenarbeit mit Gianluca Camillini und Gerhard Glüher) an der Fakultät für Design und Künste der Freien Universität Bozen sieben Kommunikationsprojekte entwickelt, die Themen im Werk Lucia Marcuccis und des Gruppo ‘70 aus heutiger Sicht aufgreifen. Die Workshop-Ausstellung eröffnet am 9. Juni um 18 Uhr in der Freien Universität Bozen.

Der Fokus auf Marcuccis Werk wird zudem ergänzt durch die Ausstellung Re-Materialisierung der Sprache in der Fondazione Antonio Dalle Nogare, in der auch einige Werke der Künstlerin zu sehen sind. In diesem Rahmen findet am 09.06. um 20 Uhr ein Vortrag der Künstlerin Nora Turato statt.

Kuratiert von Francesca Verga und Zasha Colah

Ar/Ge Kunst, Bolzano/Bozen, 09.06. – 29.07.2023

Programm:

• 09.06.2023 18:30 Uhr Eröffnung der Ausstellung Lucia Marcucci. L’Offesa in der Ar/Ge Kunst
• 09.06.2023 und 10.06. 21:00 Uhr Walk Feminist Steps von Elena Biserna (max. 15 Personen, Anmeldung erforderlich unter: info@argekunst.it) in der Ar/Ge Kunst
• 13.07.2023 19:00 Uhr Dialogführung mit den Kuratorinnen des Museion und der Ar/Ge Kunst
• 20.07.2023 und 21.07. 20:00 Uhr Performance von Annamaria Ajmone und Laura Agnusdei im Rahmen von Bolzano Danza (Kapuzinerpark, Bozen)
• 21.07.2023 17:00 Uhr Gespräch mit Annamaria Ajmone und Laura Agnusdei sowie Führung durch die Ausstellung